Eine dreidimensionale Satireshow – eine wahre Verschwörungstheorie – mit 13 historischen Beweisen aus dem Jahre 2011

Vorwort

Die Ausstellung „Im Zeichen der Kunst“ ist gedacht als eine unterhaltsame, mit der Macht der Zeichen spielende und von diesen Anspielungen lebende Selbstdarstellung des Unternehmens VW. Das Unternehmen kann diese Ausstellung gleichermaßen als „sonderbar,“ als „merkwürdig,“ als „einzigartig“ – kurzum: als „sensationell“ – präsentieren.

Sie ist ein sich selbst ironisierendes, dabei die Assoziationen des Besuchers stimulierendes Betrachtungsangebot, in dessen Fokus das wiederkehrende Emblem des Unternehmens steht. Das Emblem – oder, wenn dieser Begriff geeigneter scheint, das Symbol – des Unternehmens VW ist sozusagen der „rote Punkt,“ der sich versteckt in den verschiedenen Kunstwerken wiederfindet und zum Profil des Unternehmens verbinden lässt. Wichtige Elemente dieser emblematischen Profillinie sind der Spaß und die Freude am zeichenhaften Spiel, die Freude an der Wiedererkennung und der konstruktive Umgang mit der Phantasie, der zum Emblem die passende „Kunstgeschichte“ liefert. Das Prädikat, das das Ergebnis beschreibt, lautet mit einem Wort: „bemerkenswert.“

Die Veranstalter können die Ausstellung europa- oder sogar weltweit als „sonderbare,“ „einzigartige“ und absolut „sensationelle“ Kunstausstellung präsentieren. Sie soll und darf „abgedreht,“ „durchgeknallt“ und „spleening“ erscheinen – zum Prädikat „bemerkenswert“ stellt dies keinen Widerspruch dar. Denn Form und Inhalt liegen abseits vom sogenannten „Normalen,“ sie ist eben anders – und darf und soll dabei selbstironisch sein.

Damit dieser Spannungsbogen aufgebaut werden kann, lebt sie auch von der Präsentationsform, in der sie dem Betrachter angeboten wird: Die Ausstellung soll in traditioneller musealer Präsentationsform erlebbar sein, auf besondere übertragene Weise als erfahrbar. Die museale Präsentationsform ist Teil der Fiktion, Bestandteil der Konstruktion um die emblematische Kunstgeschichte, die hier erzählt wird. Das museale Moment der Umgebung erlaubt dem Betrachter das Eintauchen in eine fiktive Tradition, eine Teilhabe am Spiel mit Anspielungen und Phantasie.

So sehe ich die einmalige Sammlung von „neuen Originalen“ – die sich im Besitz der Gesellschaft „Im Zeichen der Kunst“ befindet – als Gesamtkunstwerk. Damit dieses Gesamtkunstwerk auch als solches funktionieren kann, sollten die Werke in entsprechenden Umgebungen ausgestellt werden: Kunsthallen, Museen und andere Institutionen, die Kultur präsentieren, stellen den geeigneten Rahmen dar, aus dem sie (und dies ist Teil der Inszenierung) auch gleich wieder herausfallen. Im wahrsten Sinne des Wortes treiben wir ein „doppeltes Spiel“ – mit der Emblematik des Unternehmens als dem einzigen konstanten, damit also stabil wahrhaftigen Assoziationsanker in die Wirklichkeit. Die Ausstellung verstehe ich somit als Kunstinszenierung, in der die „neuen alten Meister“ ganz so wie die authentischen „alten Meister“ angekündigt und gezeigt werden.

Das gesamte Setting bedient genau diesen Anspruch und diese Erwartungen. Teil der Inszenierung sind etwa die typischen Sicherheitsvorkehrungen: Die kostbaren „neuen alten Meister“ werden durch „Panzerglas“ geschützt, sie befinden sich unter „strengster Bewachung“ und sind abgesichert durch „modernste und wirksame“ Alarmanalagen.

Das Unternehmen VW präsentiert sich in diesem ganzen Umfeld und Kontext im wahrsten Sinne des Wortes „auto-nom,“ es ist souverän – also fast „autofrei,“ repräsentiert nur durch sein LOGO. Aber jenes ist konstant und wahrhaftig: überall auffindbar, stabil und immer wiedererkennbar als einziges authentisches Symbolelement der ursprünglichen, jetzt verfremdeten Kunst der alten Meister.

Burkhard Lüdtke

Prof. Dr. Hundertstein

Prof. Dr. Albert Hundertstein, Initiator dieses einmaligen Ausstellungsprojektes und Gründungsmitglied der „Gesellschaft im Zeichen der Kunst,“ ist seit der fulminanten Enthüllung seiner Forschungsergebnisse jedem interessierten und aufmerksamen Beobachter ein Begriff: Als Entdecker des Zeichen der Kunst ein medienscheuer Philanthrop, als Kunstgeschichtler ein selbstbewusster Alleingänger auf dem Weg zum bescheidenen Triumphator.

Während einer Exkursion in Ägypten wurde er zum ersten Mal mit dem „Zeichen der Kunst“ konfrontiert. Dieser Augenblick sollte sein zukünftiges Leben bestimmen. Zu jenem Zeitpunkt im 13. Semester, kurz vor Beendigung des Grundstudiums, erfassten ihn Forscherdrang und Erkenntniswillen. Mit serpentinaler Geradlinigkeit beendete er sein Studium, assistierte beim berühmten Prof. Dr. von Meineid und promovierte zum Thema „System und Chaos in der Kunst.“ Er hielt zahlreiche Vorträge und veröffentlichte seit Beginn seiner Forschungstätigkeit in regelmäßigen Abständen bedeutende Monografien (u.a.: „Das geheimnisvolle Dekolleté,“ „Der visuelle Urschrei,“ „Die Wissenschaft des Unwissens“ und „Die Logik der Fantasie“), in denen er der interessierten Fachöffentlichkeit seine Ergebnisse und Einsichten gleichermaßen gelehrt wie unterhaltsam präsentierte.

Heute lebt, lehrt und forscht der über 80 jährige Hundertstein in Oxbridge und ist stolz darauf, einen Stab von auserwählten Experten lenken zu dürfen. Seine Mitarbeiter arbeiten gegenwärtig an der historisch-kritischen Gesamtausgabe der wissenschaftlichen Schriften Hundertsteins.

Die entstehende Gesamtschau des umfassenden Lebenswerks Hundertsteins belegen eindrucksvoll, dass die Entdeckung des „immer wiederkehrenden Zeichens“ eine der entscheidenden Einsichten der modernen Kunstgeschichte darstellt. In der aktuellen Diskussion der Kulturtheorie setzt sich das hundertsteinsche Paradigma immer erkennbarer durch. Die kritische Gesamtausgabe der Hundertsteinschen Schriften setzt diesem Faktum auch ein literarisches Denkmal.

Kunstwerke und das Zeichen

Der semiotische Urknall:
Die Genese des „V“

Auszug aus einem Vortrag für die Internationale Historikerkonferenz in Rom (2009)

… auf den Tag genau, vor 30 Milliarden Jahren, an einem Montag, entstand der Kreis. Unter dem Symbol der Unendlichkeit, ohne Anfang, ohne Ende und Dazwischen gaben und geben sich die Gezeiten (Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft) ständig die Klinke in die Hand. Der Kreis wurde von den verschiedenen Kulturen schon lange vor uns akzeptiert.

Konkretisiert wurde er bei den alten Ägyptern. Der Zufall wollte es, dass auch die Sonne die Form eines Kreises hatte und neben ihrer Rundheit noch einige andere Vorteile besaß. Die Ägypter entschlossen sich und die Sonne zu verehren. Obwohl sie ganz schön weit weg war, bildete sie den Mittelpunkt.

Ihrem geistigen Weg zur Sonne als Mittelpunkt gaben sie eine Form, es war das die Form des sich dem Himmel öffnenden Dreiecks, „V“. Für die Ägypter bedeutete es unendliche Weiten und ferne Welten, mithin den Weg ins Universum.

Das Zeichen des Sieges im endlosen Lauf der ewigen Zeit war geboren, verknüpft mit der Aussage „Erstmal für immer …“.

Phaeton

O, Zeus, ein Rennen Dir zu Ehren. Der Zeiten Lauf gabst Du ein Bild. Das Zeichen des Triumphes tragen wir Dem Pfeile gleich zu Dir in den heiligen Olymp.

Phantalos.

Discobolos

Du Jüngling, beschenkt
mit endloser Kraft und Schönheit, werfe das Zeichen
in deine unsichere Zukunft.

Theatrales v. Milet

Antike Quellen
Fragmente griechischer Dichtung lassen uns in der mitreißenden Kraft des dramatischen Wortes die Gedanken über das wahre Symbol des Sieges in diesen Zeiten spüren.

Discobolos von Myron, Marmor, verschollen geglaubtes griechisches Original (ca. 460-450 v. Chr.), Im Besitz der VW AG

Das geheimnisvolle
Dekolleté

…Mona Lisa hing vor mir, 76,8 cm × 53 cm, 1000 × gesehen, 1000 × ist nichts geschehen. Voller Überzeugung, dass etwas mit der Bildkomposition nicht stimmte, versuchte ich – wie schon so oft – das Rätsel der „Schönen“ zu entschlüsseln.

In den Händen hielt ich die Liste jener entscheidenden Merkmale, die während meiner jahrzehntelangen Studienarbeit zum Format einer Bibel herangeschwollen war. Nicht ahnend, dass ich heute eine der größten Lawinen der Kunstgeschichte lostreten würde, ging ich die Fakten des kleinen Bildes noch einmal durch. Immer wieder hinterfragte ich die einzelnen Bildkomponenten in ihrer konkreten Form.

Mona Lisa…
du heilige Kopie von Meisterhand. Ohne Funktion – nur schön.

Unbekannt

Offener Brief im Jahrbuch
„Kunst und Wissenschaft“

Sehr geehrte Kolleginnen und Kollegen,

viele von Ihnen waren über die Absage des Louvre am 18.01.2000, mit der uns die Genehmigung für eine Röntgenaufnahme des Gemäldes der Mona Lisa verwehrt wurde, äußerst empört. Ich danke Ihnen abermals für Ihr kollegiales Mitgefühl.

Im Jahresbuch 2000 versprach ich Ihnen, dass ich fest entschlossen war, der Mona Lisa das Geheimnis ihres Lächelns dennoch um jeden Preis zu entreißen. Und der Preis, der gezahlt werden musste, war hoch.

Ein ungewöhnlicher Weg
Im Sommer 2000 begann ich mit den außergewöhnlichen Recherchen, von denen ich behaupten kann, dass noch nie ein Wissenschaftler vor mir ähnliche Anstrengungen unternommen hat. Ich suchte ausgewiesene Spezialisten, jedoch aus einem Bereich, welcher der Kunst bisher sehr kontraproduktiv gegenüberstand.
Ein Tabubruch war notwendig, erzwungen durch die Gegebenheiten: Ich machte mich auf die Suche nach den Königen der Museumskriminalität. Sie sollten von mir den Auftrag bekommen, die behutsame „Ausleihe“ der Mona Lisa vorzunehmen.

Das „Zeichen der Kunst“
und Leonardo da Vinci

In (bisher) zwei Schlüsselwerken Leonardo da Vincis fanden wir das „Zeichen der Kunst“: an der Kette der Mona Lisa und im den „Vitruvianischen Mensch“ umgebenden Kreis. Leonardo sah in diesem Symbol die absolute, in sich ruhende Linienform, die sich konsequent der Proportionslehre unterwirft. Er verehrte dieses Zeichen. Aus seinen in Spiegelschrift ausgeführten Handschriften sind uns Zeilen überliefert, deren Bedeutung erst jetzt vollständig klar werden konnte:

Des Spiegels Täuschung
hälst du stand.

Albrecht Dürer

Original oder Fälschung?

„Sixtinische Madonna“ bzw. „Spielende Engel mit Käfer“

Es handelt sich hier um ein 1513-1514 n. Chr. entstandenes Ölgemälde auf Leinwand von Raffaelo Santi, genannt Raffael. Popkulturelle Bekanntheit erlangten insbesondere die beiden Engel am unteren Bildrand. Nach eingehender Infrarotreflektographie steht fest: Auf dem Gemälde spielten die beiden Engel ursprünglich mit kleinen Käfern.

400 Jahre versteckten die Engel die Käfer. Am 02. April 2010 wurden sie aus ihren kleinen Händen freigelassen. In der jahrhundertelangen Verheimlichung liegen wahrscheinlich auch die unschuldigen Blicke der Seraphen begründet.

• a)  Im alten Ägypten spielten Kinder mit kleinen Sonnenscheiben (einer Art Frisbee)
• b)  Noch heute spielen Kinder mit Scheiben und Käfern
• c)  Die Verbildlichung der Sonne war der heilige Skarabäus
• d)  Kann es Zufall sein, dass im 20. Jahrhundert (unter dem Zeichen der Kunst) eine Fortbewegungsmaschine inForm des Skarabäus entwickelt und auch noch Käfer genannt wurde?
• e)  Steht dieser Fund im Zusammenhang mit der Enthüllung der Mona Lisa, des vitruvianischen Menschen undvor allem Tutanchamuns Thronsessel?
• f)  Hatte Raphael die Käfer selbst übermalt? Oder wurden sie später entfernt? Und wenn ja, warum?

Dies sind einige der elementaren Fragen, auf die wir noch keine Antworten haben. Die anfängliche Freilegung der beiden Käfer wurde von sogenannten VW-Experten durchgeführt und von der Volkswagen AG gesponsert. Wurde hier bewusst manipuliert? Eine genauere Betrachtung des Bildes könnte dieser Vermutung Recht geben.

Paul Klee

Suche Halt
in dieser leeren Zeit.
Bin kein Licht
in dieser Dunkelheit.
Wär so gerne einfach da,
Einsamkeit macht unsichtbar

Unbekannt

Wassily Kandinsky

Die Zeit läuft Marathon –
Ruhe ist ihr Ziel.

Unbekannt

Alles ist gleich
nur das Chaos ist anders.

Unbekannt

Blick zurück

Nach 60jähriger intensiver Forschung stehe ich heute, als 82jähriger Kunstarchäologe, auf dem Olymp meines Erfolges, ergriffen von der Sicherheit, mir einen Platz im Pantheon der Wissenschaft reserviert zu haben.

Bewusst und bescheiden habe ich mich lediglich auf die Zeiten zwischen dem 14. Jahrhundert v. Chr. und dem 20. Jahrhundert n. Chr. beschränkt.

Ein Leben lang grub ich in den Ablagerungen der Kunstgeschichte.
Tonnen von Schutt aus falschen Theorien, von Fehldiagnosen, Täuschungen, Illusionen und Fälschungen musste ich beiseite räumen, um den Boden der Tatsachen freizulegen.

Was ich fand, lässt die uns bekannte Geschichte der Künste als bedeutungslos und nichtig erscheinen.

Fachkräfte (Kollegen) aus aller Welt zollen mir höchste Anerkennung. Voller Respekt und Selbstkritik begeben sie sich heute zurück in die Laufställe ihrer wissenschaftlichen Erkenntnisse. Auch ich blicke oft zurück auf die erste Stufe meines Erfolges und weiß: Unter dieser Stufe gibt es einen Keller!

Ein Gesamtkunstwerk

Exponate

Die hier gezeigten Kunstwerke sind nur ein Teil der gesamten Ausstellung. Weitere Arbeiten sind im Werden.

Medien

1. Werbung für die Ausstellung im Vorfeld: Prof. Hundertstein, der „ausgewiesene (fiktive Experte),“ stünde für Interviews, Talkshows, Vorträge und so weiter zur Verfügung
2. Vorbereitung des Ausstellungskatalogs
3. Pressetext und Anzeigenschaltung
4. Plakatierung und Einladungen

Ausstellungsgestaltung

Die „neuen Originale“ werden unter Einhaltung höchster Sicherheitsvorkehrungen gehängt, gestellt und installiert. Es werden bewusste Maßnahmen zur Sichtbarmachung von „Fakes“ ergriffen, wie z. B.: I. Panzerglas
II. Laserscanner
III. Absperrungen
IV. Alarmanlagen
V. Wachschutz und Bodyguards

Diese Instrumente sind echte bzw. authentische Bestandteile der Ausstellungsgestaltung.

Ausstellungseröffnung

1. Überraschung (Aktion)
2. Eröffnungsreden
3. Die lokalen Mediengestalter sollen motiviert werden, den Spaß mitzumachen und aus ihrer Sicht zu „berichten“.

Veranstaltungen / Veröffentlichungen

Führungen und Vorträge begleiten die Ausstellung.
(Echte Wissenschaftler und Redakteure könnten mit einbezogen werden.) Zur Ausstellungseröffnung erscheint der Katalog.

IM ZEICHEN DER KUNST

Arbeitsschritte zur Erstellung der neuen Originale:
I. Bestimmung der Originalformate und -materialien
II. Nachbau der originalen Bilderrahmen
III. Überarbeitung der Reproduktion und Gestaltung der Oberflächenstrukturen