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Im Zeichen der Kunst

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Eine dreidimensionale Satireshow – eine wahre Verschwörungstheorie – mit 13 historischen Beweisen aus dem Jahre 2011

Vorwort

Die Ausstellung „Im Zeichen der Kunst“ ist gedacht als eine unterhaltsame, mit der Macht der Zeichen spielende und von diesen Anspielungen lebende Selbstdarstellung des Unternehmens VW. Das Unternehmen kann diese Ausstellung gleichermaßen als „sonderbar,“ als „merkwürdig,“ als „einzigartig“ – kurzum: als „sensationell“ – präsentieren.

Sie ist ein sich selbst ironisierendes, dabei die Assoziationen des Besuchers stimulierendes Betrachtungsangebot, in dessen Fokus das wiederkehrende Emblem des Unternehmens steht. Das Emblem – oder, wenn dieser Begriff geeigneter scheint, das Symbol – des Unternehmens VW ist sozusagen der „rote Punkt,“ der sich versteckt in den verschiedenen Kunstwerken wiederfindet und zum Profil des Unternehmens verbinden lässt. Wichtige Elemente dieser emblematischen Profillinie sind der Spaß und die Freude am zeichenhaften Spiel, die Freude an der Wiedererkennung und der konstruktive Umgang mit der Phantasie, der zum Emblem die passende „Kunstgeschichte“ liefert. Das Prädikat, das das Ergebnis beschreibt, lautet mit einem Wort: „bemerkenswert.“

Die Veranstalter können die Ausstellung europa- oder sogar weltweit als „sonderbare,“ „einzigartige“ und absolut „sensationelle“ Kunstausstellung präsentieren. Sie soll und darf „abgedreht,“ „durchgeknallt“ und „spleening“ erscheinen – zum Prädikat „bemerkenswert“ stellt dies keinen Widerspruch dar. Denn Form und Inhalt liegen abseits vom sogenannten „Normalen,“ sie ist eben anders – und darf und soll dabei selbstironisch sein.

Damit dieser Spannungsbogen aufgebaut werden kann, lebt sie auch von der Präsentationsform, in der sie dem Betrachter angeboten wird: Die Ausstellung soll in traditioneller musealer Präsentationsform erlebbar sein, auf besondere übertragene Weise als erfahrbar. Die museale Präsentationsform ist Teil der Fiktion, Bestandteil der Konstruktion um die emblematische Kunstgeschichte, die hier erzählt wird. Das museale Moment der Umgebung erlaubt dem Betrachter das Eintauchen in eine fiktive Tradition, eine Teilhabe am Spiel mit Anspielungen und Phantasie.

So sehe ich die einmalige Sammlung von „neuen Originalen“ – die sich im Besitz der Gesellschaft „Im Zeichen der Kunst“ befindet – als Gesamtkunstwerk. Damit dieses Gesamtkunstwerk auch als solches funktionieren kann, sollten die Werke in entsprechenden Umgebungen ausgestellt werden: Kunsthallen, Museen und andere Institutionen, die Kultur präsentieren, stellen den geeigneten Rahmen dar, aus dem sie (und dies ist Teil der Inszenierung) auch gleich wieder herausfallen. Im wahrsten Sinne des Wortes treiben wir ein „doppeltes Spiel“ – mit der Emblematik des Unternehmens als dem einzigen konstanten, damit also stabil wahrhaftigen Assoziationsanker in die Wirklichkeit. Die Ausstellung verstehe ich somit als Kunstinszenierung, in der die „neuen alten Meister“ ganz so wie die authentischen „alten Meister“ angekündigt und gezeigt werden.

Das gesamte Setting bedient genau diesen Anspruch und diese Erwartungen. Teil der Inszenierung sind etwa die typischen Sicherheitsvorkehrungen: Die kostbaren „neuen alten Meister“ werden durch „Panzerglas“ geschützt, sie befinden sich unter „strengster Bewachung“ und sind abgesichert durch „modernste und wirksame“ Alarmanalagen.

Das Unternehmen VW präsentiert sich in diesem ganzen Umfeld und Kontext im wahrsten Sinne des Wortes „auto-nom,“ es ist souverän – also fast „autofrei,“ repräsentiert nur durch sein LOGO. Aber jenes ist konstant und wahrhaftig: überall auffindbar, stabil und immer wiedererkennbar als einziges authentisches Symbolelement der ursprünglichen, jetzt verfremdeten Kunst der alten Meister.

Burkhard Lüdtke

Prof. Dr. Hundertstein

Prof. Dr. Albert Hundertstein, Initiator dieses einmaligen Ausstellungsprojektes und Gründungsmitglied der „Gesellschaft im Zeichen der Kunst,“ ist seit der fulminanten Enthüllung seiner Forschungsergebnisse jedem interessierten und aufmerksamen Beobachter ein Begriff: Als Entdecker des Zeichen der Kunst ein medienscheuer Philanthrop, als Kunstgeschichtler ein selbstbewusster Alleingänger auf dem Weg zum bescheidenen Triumphator.

Während einer Exkursion in Ägypten wurde er zum ersten Mal mit dem „Zeichen der Kunst“ konfrontiert. Dieser Augenblick sollte sein zukünftiges Leben bestimmen. Zu jenem Zeitpunkt im 13. Semester, kurz vor Beendigung des Grundstudiums, erfassten ihn Forscherdrang und Erkenntniswillen. Mit serpentinaler Geradlinigkeit beendete er sein Studium, assistierte beim berühmten Prof. Dr. von Meineid und promovierte zum Thema „System und Chaos in der Kunst.“ Er hielt zahlreiche Vorträge und veröffentlichte seit Beginn seiner Forschungstätigkeit in regelmäßigen Abständen bedeutende Monografien (u.a.: „Das geheimnisvolle Dekolleté,“ „Der visuelle Urschrei,“ „Die Wissenschaft des Unwissens“ und „Die Logik der Fantasie“), in denen er der interessierten Fachöffentlichkeit seine Ergebnisse und Einsichten gleichermaßen gelehrt wie unterhaltsam präsentierte.

Heute lebt, lehrt und forscht der über 80 jährige Hundertstein in Oxbridge und ist stolz darauf, einen Stab von auserwählten Experten lenken zu dürfen. Seine Mitarbeiter arbeiten gegenwärtig an der historisch-kritischen Gesamtausgabe der wissenschaftlichen Schriften Hundertsteins.

Die entstehende Gesamtschau des umfassenden Lebenswerks Hundertsteins belegen eindrucksvoll, dass die Entdeckung des „immer wiederkehrenden Zeichens“ eine der entscheidenden Einsichten der modernen Kunstgeschichte darstellt. In der aktuellen Diskussion der Kulturtheorie setzt sich das hundertsteinsche Paradigma immer erkennbarer durch. Die kritische Gesamtausgabe der Hundertsteinschen Schriften setzt diesem Faktum auch ein literarisches Denkmal.

Kunstwerke und das Zeichen

Der semiotische Urknall:
Die Genese des „V“

Auszug aus einem Vortrag für die Internationale Historikerkonferenz in Rom (2009)

… auf den Tag genau, vor 30 Milliarden Jahren, an einem Montag, entstand der Kreis. Unter dem Symbol der Unendlichkeit, ohne Anfang, ohne Ende und Dazwischen gaben und geben sich die Gezeiten (Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft) ständig die Klinke in die Hand. Der Kreis wurde von den verschiedenen Kulturen schon lange vor uns akzeptiert.

Konkretisiert wurde er bei den alten Ägyptern. Der Zufall wollte es, dass auch die Sonne die Form eines Kreises hatte und neben ihrer Rundheit noch einige andere Vorteile besaß. Die Ägypter entschlossen sich und die Sonne zu verehren. Obwohl sie ganz schön weit weg war, bildete sie den Mittelpunkt.

Ihrem geistigen Weg zur Sonne als Mittelpunkt gaben sie eine Form, es war das die Form des sich dem Himmel öffnenden Dreiecks, „V“. Für die Ägypter bedeutete es unendliche Weiten und ferne Welten, mithin den Weg ins Universum.

Das Zeichen des Sieges im endlosen Lauf der ewigen Zeit war geboren, verknüpft mit der Aussage „Erstmal für immer …“.

Studienfragmente zu Kreis und Dreieck, Prof. Hundertstein, 1951

Phaeton

Der Himmelswagen kehrt zurück
Die heiligste aller Sportarten war den Menschen der Antike das Wagenrennen. Um die schnellsten Siege stritten sich nicht nur Götter. Die vielbewunderten Fahrten wurden auch für das Volk veranstaltet; der Wagen des Volkes fand so im Wagenrennen seien Ursprung.
* Phaetondarstellung auf schwarzfiguriger Amphore

O, Zeus, ein Rennen Dir zu Ehren. Der Zeiten Lauf gabst Du ein Bild. Das Zeichen des Triumphes tragen wir Dem Pfeile gleich zu Dir in den heiligen Olymp.

Phantalos.

Discobolos

Du Jüngling, beschenkt
mit endloser Kraft und Schönheit, werfe das Zeichen
in deine unsichere Zukunft.

Theatrales v. Milet

Antike Quellen
Fragmente griechischer Dichtung lassen uns in der mitreißenden Kraft des dramatischen Wortes die Gedanken über das wahre Symbol des Sieges in diesen Zeiten spüren.

Discobolos von Myron, Marmor, verschollen geglaubtes griechisches Original (ca. 460-450 v. Chr.), Im Besitz der VW AG

Das geheimnisvolle
Dekolleté

…Mona Lisa hing vor mir, 76,8 cm × 53 cm, 1000 × gesehen, 1000 × ist nichts geschehen. Voller Überzeugung, dass etwas mit der Bildkomposition nicht stimmte, versuchte ich – wie schon so oft – das Rätsel der „Schönen“ zu entschlüsseln.

In den Händen hielt ich die Liste jener entscheidenden Merkmale, die während meiner jahrzehntelangen Studienarbeit zum Format einer Bibel herangeschwollen war. Nicht ahnend, dass ich heute eine der größten Lawinen der Kunstgeschichte lostreten würde, ging ich die Fakten des kleinen Bildes noch einmal durch. Immer wieder hinterfragte ich die einzelnen Bildkomponenten in ihrer konkreten Form.

Mona Lisa…
du heilige Kopie von Meisterhand. Ohne Funktion – nur schön.

Unbekannt

Offener Brief im Jahrbuch
„Kunst und Wissenschaft“

Sehr geehrte Kolleginnen und Kollegen,

viele von Ihnen waren über die Absage des Louvre am 18.01.2000, mit der uns die Genehmigung für eine Röntgenaufnahme des Gemäldes der Mona Lisa verwehrt wurde, äußerst empört. Ich danke Ihnen abermals für Ihr kollegiales Mitgefühl.

Im Jahresbuch 2000 versprach ich Ihnen, dass ich fest entschlossen war, der Mona Lisa das Geheimnis ihres Lächelns dennoch um jeden Preis zu entreißen. Und der Preis, der gezahlt werden musste, war hoch.

Ein ungewöhnlicher Weg
Im Sommer 2000 begann ich mit den außergewöhnlichen Recherchen, von denen ich behaupten kann, dass noch nie ein Wissenschaftler vor mir ähnliche Anstrengungen unternommen hat. Ich suchte ausgewiesene Spezialisten, jedoch aus einem Bereich, welcher der Kunst bisher sehr kontraproduktiv gegenüberstand.
Ein Tabubruch war notwendig, erzwungen durch die Gegebenheiten: Ich machte mich auf die Suche nach den Königen der Museumskriminalität. Sie sollten von mir den Auftrag bekommen, die behutsame „Ausleihe“ der Mona Lisa vorzunehmen.

Das „Zeichen der Kunst“
und Leonardo da Vinci

„Proportionsschema der menschlichen Gestalt nach Vitruv“ (der vitruvianische Mensch), Leonardo da Vinci, 1492, (1485/90), Feder und Tinte, 34,4 x 24,5cm, Venedig, Galleriadell‘ Accademia

In (bisher) zwei Schlüsselwerken Leonardo da Vincis fanden wir das „Zeichen der Kunst“: an der Kette der Mona Lisa und im den „Vitruvianischen Mensch“ umgebenden Kreis. Leonardo sah in diesem Symbol die absolute, in sich ruhende Linienform, die sich konsequent der Proportionslehre unterwirft. Er verehrte dieses Zeichen. Aus seinen in Spiegelschrift ausgeführten Handschriften sind uns Zeilen überliefert, deren Bedeutung erst jetzt vollständig klar werden konnte:

Des Spiegels Täuschung
hälst du stand.

Albrecht Dürer

*Selbstbildnis im Pelzrock, Albrecht Dürer, 1500, Öl auf Holz, 67 x 49 cm, Alte Pinakothek München

Original oder Fälschung?

Sixtinische Madonna (Detail), Raffael, 1513-1514, Öl auf Leinwand, 265 x 196 cm, Gemäldegalerie, Dresden

„Sixtinische Madonna“ bzw. „Spielende Engel mit Käfer“

Es handelt sich hier um ein 1513-1514 n. Chr. entstandenes Ölgemälde auf Leinwand von Raffaelo Santi, genannt Raffael. Popkulturelle Bekanntheit erlangten insbesondere die beiden Engel am unteren Bildrand. Nach eingehender Infrarotreflektographie steht fest: Auf dem Gemälde spielten die beiden Engel ursprünglich mit kleinen Käfern.

400 Jahre versteckten die Engel die Käfer. Am 02. April 2010 wurden sie aus ihren kleinen Händen freigelassen. In der jahrhundertelangen Verheimlichung liegen wahrscheinlich auch die unschuldigen Blicke der Seraphen begründet.

  • a)  Im alten Ägypten spielten Kinder mit kleinen Sonnenscheiben (einer Art Frisbee)
  • b)  Noch heute spielen Kinder mit Scheiben und Käfern
  • c)  Die Verbildlichung der Sonne war der heilige Skarabäus
  • d)  Kann es Zufall sein, dass im 20. Jahrhundert (unter dem Zeichen der Kunst) eine Fortbewegungsmaschine inForm des Skarabäus entwickelt und auch noch Käfer genannt wurde?
  • e)  Steht dieser Fund im Zusammenhang mit der Enthüllung der Mona Lisa, des vitruvianischen Menschen undvor allem Tutanchamuns Thronsessel?
  • f)  Hatte Raphael die Käfer selbst übermalt? Oder wurden sie später entfernt? Und wenn ja, warum?

Dies sind einige der elementaren Fragen, auf die wir noch keine Antworten haben. Die anfängliche Freilegung der beiden Käfer wurde von sogenannten VW-Experten durchgeführt und von der Volkswagen AG gesponsert. Wurde hier bewusst manipuliert? Eine genauere Betrachtung des Bildes könnte dieser Vermutung Recht geben.

Paul Klee

Der Goldfisch, Paul Klee, 1925, Ölfarbe und Aquarell auf Papier und Karton, 49,6 x 69,2 cm, Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Suche Halt
in dieser leeren Zeit.
Bin kein Licht
in dieser Dunkelheit.
Wär so gerne einfach da,
Einsamkeit macht unsichtbar

Unbekannt
Nighthawks, Edward Hopper, 1942, Öl auf Leinwand, 84,1 x 152,4 cm, Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois

Wassily Kandinsky

Komposition VIII, 1923, Wassily Kandinsky, Öl auf Leinwand, 140 cm x 201 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Die Zeit läuft Marathon –
Ruhe ist ihr Ziel.

Unbekannt
Die Beständigkeit der Erinnerung, Salvador Dalí, 1931, Öl auf Leinwand, 24,1 x 33 cm, MOMA, New York

Alles ist gleich
nur das Chaos ist anders.

Unbekannt
Vega 200, Victor Vasarely, 1968, Acryl auf Leinwand, 200 x 200 cm, Sammlung Michèle Vasarely 32

Blick zurück

Nach 60jähriger intensiver Forschung stehe ich heute, als 82jähriger Kunstarchäologe, auf dem Olymp meines Erfolges, ergriffen von der Sicherheit, mir einen Platz im Pantheon der Wissenschaft reserviert zu haben.

Bewusst und bescheiden habe ich mich lediglich auf die Zeiten zwischen dem 14. Jahrhundert v. Chr. und dem 20. Jahrhundert n. Chr. beschränkt.

Ein Leben lang grub ich in den Ablagerungen der Kunstgeschichte.
Tonnen von Schutt aus falschen Theorien, von Fehldiagnosen, Täuschungen, Illusionen und Fälschungen musste ich beiseite räumen, um den Boden der Tatsachen freizulegen.

Was ich fand, lässt die uns bekannte Geschichte der Künste als bedeutungslos und nichtig erscheinen.

Fachkräfte (Kollegen) aus aller Welt zollen mir höchste Anerkennung. Voller Respekt und Selbstkritik begeben sie sich heute zurück in die Laufställe ihrer wissenschaftlichen Erkenntnisse. Auch ich blicke oft zurück auf die erste Stufe meines Erfolges und weiß: Unter dieser Stufe gibt es einen Keller!

Ein Gesamtkunstwerk

Exponate

Die hier gezeigten Kunstwerke sind nur ein Teil der gesamten Ausstellung. Weitere Arbeiten sind im Werden.

Medien

  1. Werbung für die Ausstellung im Vorfeld: Prof. Hundertstein, der „ausgewiesene (fiktive Experte),“ stünde für Interviews, Talkshows, Vorträge und so weiter zur Verfügung
  2. Vorbereitung des Ausstellungskatalogs
  3. Pressetext und Anzeigenschaltung
  4. Plakatierung und Einladungen

Ausstellungsgestaltung

Die „neuen Originale“ werden unter Einhaltung höchster Sicherheitsvorkehrungen gehängt, gestellt und installiert. Es werden bewusste Maßnahmen zur Sichtbarmachung von „Fakes“ ergriffen, wie z. B.: I. Panzerglas
II. Laserscanner
III. Absperrungen
IV. Alarmanlagen
V. Wachschutz und Bodyguards

Diese Instrumente sind echte bzw. authentische Bestandteile der Ausstellungsgestaltung.

Ausstellungseröffnung

  1. Überraschung (Aktion)
  2. Eröffnungsreden
  3. Die lokalen Mediengestalter sollen motiviert werden, den Spaß mitzumachen und aus ihrer Sicht zu „berichten“.

Veranstaltungen / Veröffentlichungen

Führungen und Vorträge begleiten die Ausstellung.
(Echte Wissenschaftler und Redakteure könnten mit einbezogen werden.) Zur Ausstellungseröffnung erscheint der Katalog.

IM ZEICHEN DER KUNST

Arbeitsschritte zur Erstellung der neuen Originale:
I. Bestimmung der Originalformate und -materialien
II. Nachbau der originalen Bilderrahmen
III. Überarbeitung der Reproduktion und Gestaltung der Oberflächenstrukturen

Kreativität und Lehre

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In meiner akademischen Lehre ging es mir nicht nur darum, meinen Studierenden die notwendigen Kompetenzen und Fertigkeiten zu vermitteln, die sie für ihren späteren Beruf benötigten. Das ist zwar wichtig und auf eine Weise unverzichtbar, das „kann aber nicht alles gewesen sein.“ Kompetenzen und Fertigkeiten sind notwendig, aber nicht hinreichend, wenn man gestalten will. Da muss mehr sein.

Ich habe mich deswegen immer darum bemüht, in meiner Lehre mehr zu vermitteln als die Techniken des Modellbaus. Für mich ist der Modellbau nur durch den praktischen Bau von Modellen erlernbar, also durch den unmittelbaren Umgang mit dem Material, in der direkten Auseinandersetzung mit den Baustoffen und den Dimensionen, die das Räumliche bestimmen. Der Modellbau ist dabei auf seine ganz eigene Art eine Erkundung und Gestaltung der Welt. Einer Welt, wie wir sie als neugierige Menschen im wahrsten Sinne des Wortes „begreifen“ wollen.

Kreativität erschöpft sich nicht in der virtuosen Handhabung eines noch so mächtigen Grafik-Programms. Zur Anschauung gehört die sensuelle Erfahrung genauso dazu wie die räumliche  Erfassung – die „Handhabung“ im ursprünglichen Sinne des Wortes ist notwendig, und „Handhabung“ in diesem Sinne bedeutet: „die Gegenstände in die Hand nehmen und etwas Neues damit tun.“ 

Auf dem Bildschirm sieht man das, was man schon kennt. Ganz gleichgültig, wie fortgeschritten und ambitioniert die 3D-Anwendungen und Werkzeuge der digitalen Modellierung auch sein mögen: Ich bin überzeugt davon, dass sich die Welt und das, was uns als Menschen von der Welt zugänglich ist, nur mit dem räumlich-realen Modell entdecken, rekonstruieren und neu gestalten lässt.

Mir ist dabei sehr wichtig, die grundlegende Voraussetzung allen Gestaltens hervorzuheben: „Nichts ist per se langweilig!“ – Warum ist das „grundlegend?“ Die Antwort liegt auf der Hand (! – wo sonst, könnte man fragen): Neugier auf das das, was wir sehen und wahrnehmen, ist eine der Voraussetzungen für den Umgang mit der Welt, wie wir sie kennen. Und sie ist die Voraussetzung für eine Welt, wie sie sein kann, wenn wir sie neu gestalten. Die Objekte, die es in unserer Welt gibt, können dabei auch Toilettenbürsten oder eine Architektur sein. Hauptsache, sie sind interessant. Und ich würde behaupten: „Wenn etwas langweilig aussieht, dann sieht man nur nicht richtig hin!“

Vielfalt und gestalterische Kraft entwickeln sich aus der Balance zwischen Handwerk und Inspiration, Muße und Müssen, Disziplin und Leichtigkeit. Das, was zunächst wie ein Widerspruch aussieht, ist gar keiner, sondern bildet gerade die Spannung, die die Dinge interessant und vielfältig macht. 

Dabei ist „Vielfalt“ kein daher gesagter Modename für etwas, was man gar nicht exakt beschreiben kann. Vielfalt ist das Gegenteil von Einfalt – und Einfältigkeit ist für mich gleichbedeutend mit Langeweile. Da schließt sich der Kreis. Was gibt es denn Langweiligeres als einen Einfältigen, der sich auch noch für kreativ hält?

Ausstellung „Ein neuer Stadtraum an der Spree!“

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Ort: Stadtteilladen dialog 101, Köpenicker Str. 101, 10179 Berlin ( U Heinrich-Heine-Straße) bis Ende Februar 2024

Am Märkischen Museum wird ein Museums- und Kreativquartier entstehen, eine grüne Stadtoase und ein neuer Begegnungsort. Die Geschichten Berlins werden im Märkischen Museum aus verschiedenen und persönlichen Perspektiven erzählt. Der barrierefrei erschlossene Turm ermöglicht einen 360 Grad Blick über Berlin. Neu hinzu kommt das sanierte ehemalige Marinehaus gegenüber, das 365 Tage im Jahr geöffnet sein wird. Dort wird es Atelierräume, Theater- und Proberäume, einen großen Veranstaltungssaal und Präsentationsräume geben. Das neue Quartier lädt ein, sich über Berlin und seine Entwicklung auszutauschen. 

Wie kann das Märkische Museum mit dem umliegenden Stadtraum verschmelzen, wie kann die Zugänglichkeit verbessert werden, wie kann das Marinehaus ein sichtbarer Partner sein und wie kann das Quartier belebt werden?

Wie wird sicht- und erlebbar, dass die beiden Häuser jedes für sich, aber vor allem beide gemeinsam für Berlin, seine Geschichten, seine Gegenwart und seine Zukunft in Kunst und Kultur stehen?

Mit diesen Fragen beschäftigen sich Studierende unterschiedlichster Fachrichtungen in der Kooperation von Stiftung Stadtmuseum Berlin und Technischer Universität Berlin, Modell+Design, Aufbaustudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum. In Modellen und Visualisierungen kommunizieren sie ihre Gedanken und Ideen zu Märkischem Museum und Marinehaus. Die entstandenen Modelle dienen als dreidimensionale Inspiration und Kommunikationsmittel, die zum Austausch und Weiterdenken anregen. In den kommenden Jahren werden während der Umbauarbeiten weitere Ideen entstehen.

Ideenworkshop Märkisches Museum + Marinehaus II

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In einem interdisziplinären Workshop mit 20-30 Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen, Museumsmitarbeiter*innen und Dozent*innen, werden Ideen und Impulse für szenografische Konzepte, ein Leit- und Orientierungssystem, sowie Begegnungsräume im Märkischen Museum und im Marinehaus erarbeitet. Thematisch werden wir uns mit Informations- und Orientierungssystemen, der Gestaltung einer flexiblen, offenen, partizipativen und inklusiven Ausstellung sowie einer Willkommenskultur in beiden Häusern durch Räume der Begegnung, Erholung und Anregung, beschäftigen. 

Die zwei sehr unterschiedlichen Häuser, sowohl architektonisch als auch inhaltlich, suchen nach einer gemeinsamen Sprache und Szenografie in den jeweiligen Erdgeschossen. Die sich stadträumlich gegenüberstehenden und durch eine Straße getrennten Institutionen sollen zusammenwachsen. Das ehemalige Marinehaus soll ein Berliner Kreativlabor mit Bühnen, Ateliers, Werkräumen etc. werden und dort entstandene Werke, Performances, Skulpturen, Inszenierungen und Fragestellungen werden ihren Weg über die Straße ins weithin sichtbare Märkischen Museum finden. Im Museum vor Ort und in unseren Ateliers und Werkstätten werden wir gemeinsam dreidimensionale Lösungsansätze in Form von Ideen- und Arbeitsmodellen suchen, finden und präsentieren. Die Ergebnisse werden durch eine kleinere Gruppe Studierender inhaltlich, konzeptionell und gestalterisch in einer Projektwerkstatt weiter verdichtet.

Seminar vom 13.03.2023 – 24.03.2023

Zwischen Chaos und Ordnung

| | Textbeiträge

Die Gestaltung kann sich in der Art zweier „Glaubensrichtungen“ entwickeln: vom Chaos zur Ordnung oder von der Ordnung zum Chaos. Beide Wege führen zur Gestaltung. Für Chaos sorgt die freie, subjektive „Innenwelt“ der Gefühle, Spiele, Träume und der Irrationalität. Für Ordnung hingegen sorgt die objektive „Außenwelt,“ in der wir Normen, Systeme, Logik und Vernunft einsetzen. Die Gestaltung entwickelt sich aus der Dialektik dieser Antagonismen, aus der Gegensätzlichkeit von Spiel und Systematik.

Den konstruktiv-kreativen Umgang mit diesen Polaritäten von Innen- und Außenwelt sollten wir trainieren. Das, was wie ein Widerspruch von sich entgegengesetzten Kräften aussieht, ist kein logischer Widerspruch, sondern ein dialektischer, der sich in der Synthese aufhebt.

Wir sollten uns weniger von Programmen und vorgegebenen Systemen bestimmen und leiten lassen. Wir sollten das freie Denken unbeeinflusst trainieren und dies im freien Gestalten sichtbar machen.

Erst nach dem Prozess der freien Gestaltung sollten die Möglichkeiten der systematischen, analytischen Vorgehensweisen erprobt werden. Somit wird dieser Weg kein zufälliger bzw. beliebiger, sondern ein bewusster.

Ideenworkshop Märkisches Museum + Marinehaus I

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Das Stadtmuseum Berlins, als Teil einer Reihe von Museen der Stiftung Stadtmuseum Berlin, befindet sich in der historischen Mitte in einem Dornröschenschlaf und steht kurz vor der Sanierung. Im Zusammenschluss mit dem neu konzipierten und derzeit im Ausbau befindlichen Marinehaus, welches sich gegenüber befindet, soll ein neuer kreativer Spot für Kulturinteressierte und -schaffende in Berlin entstehen. Das Museum verfügt über eine der größten Sammlungen Berlins und hat mit seiner idyllischen Lage am Köllnischen Park und an der Spree große Entwicklungspotentiale.

Studierende verschiedener Fachrichtungen entwickeln architektonische, städtebauliche und szenografische Ideen für das zukünftige „Museum- und Kreativquartier am Köllnischen Park“. In einem ersten Workshop ging es darum, Visionen für den Außenraum und Konzepte zur Information und Orientierung zu entwickeln. Bestandteil der Aufgabe war es auch für den Zeitraum der Schließung während der Sanierung des Märkischen Museums Ideen für Interimsnutzungen zu finden.

Entstanden sind 9 Projekte in Form von Modellen und Darstellungen mit hoher Diversität von Lösungsansätzen welche in Teilen aktuell in der Ausstellung [Werk]Räume im Märkischen Museum zu sehen sind.

Seminar vom 28.03.2022 – 08.04.2022

Ausstellungs – Zeitraum 01.05.2022– 30.12.2022 – Öffnungszeiten Di – So + Feiertage | 10 – 18 Uhr

Projektbeteiligte:

TU Berlin Modell+Design, Dozent:innen Annette Müller, Robert Niemann & Burkhard Lüdtke, Mitarbeiter*innen Lara Herkommer, Amir Baltic

Stadtmuseum Berlin Dr. Peter Lummel, Ulrike Kloss & Marie Newid

Drei Projekte für die Zukunft

| | Drei Projekte für die Zukunft

Drei Projekte, die ich über die Jahre entwickelt habe, aber noch nicht endgültig umsetzen konnte, liegen mir besonders am Herzen. Sie sind das, was ich im wahrsten Sinne des Wortes als „Vorhaben“ vor mir hertrage. Mit diesen Projekten möchte ich ein wenig die Kultur pflegen und meinen Beitrag dazu leisten, das soziale Handeln zu unterstützen und die Politik versöhnlicher gestalten. Das ist ambitioniert, aber möglich. Jimmy Cliff prägte mal den Ausspruch: „I’m not a politician, I’m a musician with a mission.“ So fühle ich mich auch, diesmal aber nicht mittels der Musik, sondern in meiner Mission und mit meiner Ambition als Gestalter.

Projekt 1: GÖTTER ZUM ANFASSEN

| | Drei Projekte für die Zukunft

Die größten Errungenschaften der europäischen Geschichte entstanden im antiken Griechenland. Sie leben in unseren Dichtungen und Dramen weiter. In unseren naturwissenschaftlichen und philosophischen Gedanken sind sie allgegenwärtig. In den Künsten bleiben sie Vorbild und in den Wissenschaften sind sie ein fester Bestandteil. Wir sollten sie pflegen.

In der Baukunst gilt der Zeustempel als eines der vollkommensten Werke. In hervorragender Art und Weise vermittelt er die Harmonie der Gegensätze und seinen klassischen Charakter.

Als jahrelanger Hochschullehrer am Institut für Architektur der TU Berlin und als Liebhaber der griechischen Antike sehe ich mich in der Verpflichtung, allen Interessierten im internationalen Miteinander diese Baukunst zu vermitteln. Ich will in Zusammenarbeit mit jungen Menschen diese großartige architekturgeschichtliche Errungenschaft neu ins Bewusstsein rufen und für unsere Zukunft sozial, bildungspolitisch und unterhaltsam begleiten.

Was tun?

| | Textbeiträge

Das Wissen muss den Kopf verlassen und in Herz und Hände übergehen

Wissen verlangt nach Gestaltung. Ohne Gestaltung bleibt Wissen tot und starr, es wird nicht begreifbar und bleibt blind und „unanschaubar“ … Gestaltung bedeutet Arbeit, sie muss aktiv gemacht werden. Und hier sind die Lehrer gefragt als Vertraute, Erzieher, Tippgeber, Weichensteller, Impulsgeber, Animateure, Beispielgeber, Kritiker, Lobende, Idealisten, Didaktiker, Pädagogen, Vorbilder, Philosophen, Motivatoren usw. usf.

Wir müssen Generatoren sein, die aus geschriebenen und gesprochenen Worten analoge Bilder erzeugen. Wahrnehmbar mit allen Sinnen – wir übersetzen das Wort in Merk- und Wirkmale, die allen Sinnen zugänglich sind. Und es geht insbesondere darum, nicht nur das „Was“ der Lehre im Blick zu haben, sondern auch das „Wie“ der Lehre.

Ich hatte niemals vor, mein eigenes Teilwissen an die Tafel zu schreiben, damit die Studierenden es säuberlich abschreiben und nach Hause tragen. Die Lehre ist ein soziales Spiel, nicht nur ein Sprachspiel, sondern immer soziale Interaktion über den Austausch sprachlicher Botschaften hinaus. Soziale Interaktion setzt Nähe voraus, nicht Distanz. Es ging mir immer um die Nähe zu den Studierenden, um Beziehungen – nicht um Anbiederung, sondern um den Austausch auf Augenhöhe, immer mit Wissens- und Erfahrungsvorsprung (notwendigerweise), aber nie überheblich, arrogant oder selbst „unbelehrbar.“ Der ständige Blick zurück auf mein eigenes Studium hat mich immer wieder darin bestärkt, dass dieser Weg der richtige Weg sein muss.

Und Voraussetzung für das Tun ist und bleibt die Überzeugung:

Man muss mögen, was man tut – und man sollte diejenigen mögen, für die man es tut!

Ich für meinen Teil kann sagen: Ich mag es, zu gestalten – und ich mag die Studierenden. Darum bin ich Lehrer an der Universität geworden.

Projekt 2: DIE VEREINIGTEN VOGELHÄUSER DER WELT

| | Drei Projekte für die Zukunft

Hier möchte ich Ihnen das Ausstellungsvorhaben „Die Vereinigten Vogelhäuser der Welt“ vorstellen, das ich als Hochschullehrer an der Technischen Universität Berlin gemeinsam mit meinen Studierenden entwickelt habe. Wir sind, was die Realisierung unseres Vorhabens angeht, mit unseren rund 350 Kreativen aus allen Ländern der Welt so etwas wie die derzeit größte Künstlergemeinschaft Berlins.

Vorstellen möchten wir ein „Weltbild,“ das aus ca. 200 Vogelhäuschen besteht. Es umfasst kollagenhafte Modelle der jeweils landestypischen und kulturspezifischen Architekturen, die in einer räumlichen Kunstinstallation angeordnet sind. Das Projekt bedarf, damit es sich lebendig entfalten kann, der öffentlich sichtbaren Umsetzung. Dies wiederum erfordert institutionelle Unterstützung und einen institutionellen Rahmen – umso mehr, wenn es (wie bei unserem „Vogelhaus-Weltbild“) um eine aus der akademischen Lehre heraus entstandene, anspruchsvolle Unternehmung  geht, die den universitären Elfenbeinturm verlassen soll.

Das Anliegen hat neben der ästhetischen Dimension, die sich im scheinbaren Klischee bewegt, einen politischen Impetus, dessen Bedeutung in den letzten Wochen, Monaten und Jahren zunehmend gewachsen ist. Der Leitgedanke, der für unser Projekt bestimmend ist, lässt sich auf den folgenden Nenner bringen: 

Die Probleme der Welt werden größer, die Welt selbst scheint ständig kleiner zu werden. Engerer Raum bringt Nähe – und in und aus der Nähe entsteht die Notwendigkeit zum Miteinander. Das „Sich-aus-dem-Wege-Gehen“ oder die Konfrontation sind keine Optionen. Der Begriff der Grenzenlosigkeit bekommt eine neue Bedeutung, er wird zur Notwendigkeit des Miteinanders.

Projekt 3: CLOSE JOUR EYES AND SEE

| | Drei Projekte für die Zukunft

… Berlin

… Deutschland

… Europa

„Close your eyes and see“ formuliert Impressionen – eine wertungsfreie Darstellung von Inhalten und Begriffen. Ästhetisch und fast ohne Funktion. 2010 präsentierten wir die Ausstellung „Close your eyes and see – Berlin“ auf der Expo in Shanghai. In Zukunft möchten wir Deutschland und Europa mit ihren politischen, sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Errungenschaften präsentieren. Das Konzept bleibt bestehen. Die Sprache der Gestaltung bliebe ähnlich. Die zu präsentierenden Exponate, Modelle, Objekte, Informationen etc. ändern sich und beziehen sich auf Deutschland oder Europa: „Close your eyes and see – Deutschland“ oder „Close your eyes and see – Europa.“

Mit Ihnen möchten wir dieses Konzept aktuell erarbeiten und der Welt unsere gemeinsame Botschaft präsentieren.

Mein Buch: Vom Schweinestall in die Universität

| | Mein Buch

Leseprobe

Dorf-VIPs und Pferdetuning (Entromantisierte Kurzfassung)

Über einem kleinen Dorf bei Berlin geht aufdringlich früh die Sonne auf. Was sollte sie auch sonst tun. Der Hahn auf dem Hof kräht schon seit Stunden und kommt somit einer seiner beiden Hauptfunktionen nach. Vater liegt im Bett, frühstückt seine Morgenzigarette und sieht weder die Sonne, noch hört er den Hahn. Ich habe ihn so gut wie nie gesehen, denn er war Kettenraucher und ständig in Rauch gehüllt (hier meine ich nicht den Hahn, sondern meinen Vater). Er ist damit beschäftigt, sich die Erinnerungen an die letzte Nachtsitzung im „Dorfkrug“ zu vergegenwärtigen. Der „Dorfkrug“ ist das politisch-kulturelle Zentrum des Ortes. Hier trifft sich die Prominenz, hier geben sich die VIPs des Dorfes die Ehre, hier präsentieren sie ihre Erfolge und ihre neuen Gummistiefel. Die Sitzungen finden traditionell und wöchentlich nur hier statt. Hier ist der Nabel des Dorfes.

DIE ENTNÜCHTERUNG

Da saßen sie nun, fest entschlossen, sich der allwöchentlichen Entnüchterung zu unterwerfen – und wenn es sein musste, die Tagesordnungspunkte bis tief in die Nacht und auch bis in den Morgen hinein abzuarbeiten. Schwang hier ein Hauch von Heuchelei mit?

Die Liste der Anwesenden:

  • der beliebte Bürgermeister des Dorfes
  • der Wachmeister des Dorfes
  • der Dorflehrer
  • der noch beliebtere Wirt des Dorfkrugs
  • der Fleischermeister des Dorfes
  • der überregionale Postbote
  • der hochwürdige Pfarrer
  • ein ehrwürdiger Bauer des Dorfes (mein Vater)
  • und Gustav

Neben ein paar „Kurzen“ flossen auch die Weltprobleme in die Sorgen der Dorfpolitik mit ein. Im Diskurs wurden viele Parallelen der Dorfwelt und der etwas größeren, weiten Welt selbstsicher gegenüber gestellt und ausgewertet. Im Laufe des Abends glichen sich die beiden Politikrichtungen immer mehr an, und unser Dorf schlich sich immer mehr in Richtung Weltpolitik. Demzufolge sah sich unser Bürgermeister durchaus in der Lage, den amtierenden amerikanischen Präsidenten locker vertreten zu können. Und dass zu später Stunde unser Dorfpfarrer eine Teilzeitstelle als Papst anstrebte, möchte ich hier nicht weiter ausführen.

Eigentlich war es ein ganz normaler Abend, alle Punkte waren so gut wie bewältigt. Und es war gemütlich wie immer. Doch das sollte sich bald ändern, denn es fehlte noch „Gustav,“ der letzte Punkt der Tagesordnung. Und Gustav war alles andere als nur ein schnöder Ordnungspunkt! Gustav war ein intelligenter, gut aussehender Ziegenbock, er mochte meinen Vater, und mein Vater mochte ihn. Er verhielt sich wie ein ganz normaler Hund, ging brav an der Leine, bellte nicht, er meckerte nur ein bisschen. Und was die Treue anging: Da konnte kein Hund der Welt mit Gustav mithalten. Er folgte meinem Vater auf Schritt und Tritt – und somit begleitete er ihn natürlich auch zu den allwöchentlichen Sitzungen in den Dorfkrug.

DAS PROBLEM

Anfänglich fanden ihn alle noch witzig – nicht meinen Vater, sondern den Gustav. Er präsentierte sich als eine Art Running Gag, wenn er zu den unpassendsten Momenten, mal leiser und mal lauter, in die illustre Diskussionsrunde hinein meckerte. Doch es kommt die Zeit, in der sich jeder Running Gag verrennt. Und heute war es so weit.

„Dein Gustav ist doch nicht ganz dicht,“ behauptete Wolfgang, der überregionale Postbote (hier meinte er die physikalische Dichte). Mein Vater erklärte ihm, dass es sich bei dem beobachteten Phänomen um eine für einen Ziegenbock ganz normale Inkontinenz handle. Das war zwar ein vortheoretischer Erklärungsversuch, der aber nicht überzeugte.

„Meine Gaststätte ist doch kein Ziegenstall“, betonte der Wirt Walter, „und er riecht streng.“

„Hast du dich schon mal gerochen?“, fragte mein Vater den Walter, im Tonfall ein wenig hilflos und trotzig.

„Wenn der Gustav kein Lokalverbot bekommt, bringe ich zur nächsten Sitzung meine Kuh mit,“ drohte unser Dorflehrer Willi. Irgendeiner bemerkte leise und anonym: „Der soll bloß seine Frau zu Hause lassen.“ Willi hatte es gehört, jetzt war einer sauer.

Polizeichef Ernst wurde konkret. „Wir lassen den ‚Dorfkrug‘ in ‚Ziegenstall‘ umtaufen.“

„Gute Idee,“ bemerkte mein Vater provozierend. Pfarrer Fritz erklärte sich bereit, die Umtaufung persönlich zu übernehmen.

Meinem Vater gingen indes schon lange die Argumente aus, zumal er kaum welche hatte. Er konzentrierte sich auf das Spendieren von suggestiven Getränkerunden, die sich am Ende der Debatte als reine Fehlinvestitionen heraus stellten. Johann, der Fleischer, setzte dem Fass noch die Krone auf, indem er es besonders gut meinte: „Für unser nächstes Dorffest könnte ich den Gustav wunderbar zubereiten, ich schätze, der bringt mindestens 40 schöne Portionen.“ – Das fand mein Vater nicht witzig. „Ich werde nie wieder auch nur eine Scheibe deiner vergammelten Wurst bei dir kaufen.“ (Eine leichtsinnige Drohung von einem Nichtvegetarier).

Es deutete sich also an: Gustav sollte Lokalverbot erhalten.

FAST WIE IM BUNDESTAG

Der Bürgermeister ergriff das Wort: „Meine lieben Freunde, bevor wir zum gemütlichen Teil der Sitzung übergehen, sollten wir vorher noch kurz zur anonymen Briefwahl kommen.“

Die Auszählung ergab:

  • 8 abgegebene Stimmen
  • 4 gegen Gustav
  • 1 für Gustav
  • 1 Enthaltung
  • 2 ungültige

Hiermit wurde Gustav offiziell an die frische Luft gesetzt.


Eine Woche später, wieder im Dorfkrug. Der Bürgermeister eröffnete die Sitzung mit einer dorfbewegenden Rede. „Meine lieben Freunde. Der Ordnungspunkt ‚Gustav‘ hat mich nicht nur als Bürgermeister berührt, sondern auch als Mensch. Aus diesem Grund heraus möchte ich euch mitteilen, dass ich keine Mühen und Kosten gescheut habe, die Finanzierung und die Herstellung von zwei versöhnlichen Hinweisschildern zu veranlassen. Die feierliche Übergabe fand, wie ihr ja wisst, vorgestern statt. Das eine ist ein kleines Verbotsschild, das die Eingangstür des Dorfkrugs, unseren beliebtesten Ort der Gemeinde, ziert. Das zweite ist ein spezielles, eigens für Gustav angefertigtes Parkschild. Mit dieser Würdigung wollen wir zum Ausdruck bringen, dass auch ein Ziegenbock ein Teil unserer Gesellschaft ist.“

Es folgte ein wohlwollender und selbstgefälliger Applaus. Und Vater war sogar ein wenig angetan. Alle Anwesenden machten einen zufriedenen und noch nüchternen Eindruck. Der traditionell gemütliche Teil der Gemeinderatssitzung wurde nunmehr, wie immer pflichtbewusst und unter Einbeziehung von Kaltgetränken knallhart durchgezogen.

ENDE DER SITZUNG

Nicht so richtig würdevoll verließen spät in der Nacht treue Dorfdiener, im Auftreten etwas zu laut und unkontrolliert, orthopädisch in merkwürdigen Haltungen, begleitet von seltsamen Gesten und eine Sprache sprechend, die in keinem Sprachlexikon zu finden ist, den Dorfkrug. Draußen steht Gustav an seinem eigenen, persönlichen Parkschild und muss mit ansehen, in welchem Zustand die VIPs diesen Ort der politischen Entscheidungen verlassen … und es ist ihm peinlich, einmal dazu gehört zu haben.

DER MORGEN DANACH. (ZEHN UHR)

Recht energisch ertönt der nicht gerade liebevolle, aber dafür recht imperative Ruf meiner Mutter durch die bäuerliche Behausung. „Erich, aufstehen, um zwölf kommt der Käufer aus Berlin!“ – Langsam dreht er sich aus dem Bett, und das ist zufällig gut so. Sonst wäre er aus Versehen auf Gustav getreten. Mutter hatte ihn aus Wut ins Schlafzimmer gelassen (war es am Ende gar Eifersucht?).

Vater zog sich die Gummistiefel aus und ging erstmal duschen. Gustav wollte hinterher. Doch hier ließ Vater seine strenge und konsequente Erziehung aufblitzen. Gustav ging ungeduscht in den Tag. (Übrigens, das mit den Gummistiefeln ist erfunden, aber geduscht hat mein Vater).
Bei gutem Wetter frühstückten wir immer auf dem Hof. Auf dem gedeckten Frühstückstisch liefen niedliche Küken umher, die meine Schwester aus dem Hühnerstall gekidnappt hatte, und suchten Krümel. Die Hühnermutter saß nervös bei mir unten am Tisch. Ich hielt sie bei Laune, indem ich mein Essen brüderlich mit ihr teilte. Vater frühstückte nicht mit, er musste arbeiten, denn um zwölf sollte ja der Käufer aus Berlin kommen. Und der wollte ein rassiges und preiswertes Pferd sehen.

PFERDE-TUNING

Das Hobby meines Vaters war der Pferdehandel, und er konnte eine bemerkenswerte Pferdekollektion sein Eigen nennen. Seine Galerie der Schönheiten war weit über die Dorfgrenze hinaus bekannt. Das Pferd sollte, auf Wunsch des Käufers, preiswert und rassig sein. Für meinen Vater war das ein Widerspruch in sich. „Preiswert“ hätte im Notfall noch klappen können – aber „rassig?“ Vor ihm stand der Restposten seines „wunderbaren Gestüts.“ Wären diese Geschöpfe Bücher gewesen, so hätte man sie locker Remittenden nennen können. Er hatte die Wahl zwischen Not und Elend. Er entschied sich für das Elend. Der Anblick des Wesens vor ihm, dessen Verfallsdatum nahezu überschritten war, verstärkte seinen Pessimismus. Ihm war klar: Hieraus ein Pferd zu machen, das bedeutete den Einsatz von übermenschlichem Können. Und das Ganze in drei Stunden?

Aber Vater wäre nicht Vater, hätte er kein Ass im Stiefel. Hier waren die Fachkenntnisse eines erfahrenen „Pferdehändlers“ gefragt.

WASCHEN-SCHNEIDEN-LEGEN

Das Pferd bekam eine Rundum-Wäsche, wurde gestriegelt und nicht gebügelt. Das Stirnhaar wurde begradigt und die Spitzen seines Schweifes etwas nachfrisiert. Im Großen und Ganzen war er etwas zu grau meliert, sodass partielle Haartönungen und ein paar Strähnchen als notwendig erachtet wurden. Hierfür benutzte Vater die altbewährte Holzbeizen-Tönung. „Gestern noch im Stall, heute auf dem Laufsteg, morgen in Berlin – und das Haar sitzt.“

ZAHNPFLEGE

Mein Vater war kein Zahntechniker, aber er wusste, was zu tun war. Ein altes Sprichwort lautet: „Einem geschenkten Gaul schaut man nicht ins Maul.“ Da mein Vater nicht vorhatte, sein Pferd zu verschenken, wusste er, dass beim Erwerb eines Pferdes der allererste Blick der Blick ins Maul war – und dass sein Pferd die tiefgelben Zähne vom Rauchen bekommen haben sollte, das hätte der Käufer ihm nicht geglaubt. Zumal jeder weiss, ein junges Pferd hat weiße Zähne … na, wie bei uns. Mit etwas Schleifpapier und ein paar Mohrrüben ließ sich das immer hübscher werdende Pferd das Zähneputzen gefallen. Und nachgeputzt wurde mit einer echten Zahnbürste und mit echter Zahnpaste (auf Zahnseide wurde bewusst verzichtet).

FUSSPFLEGE

Auch ein Pferd bekommt im Laufe der Jahre orthopädische Probleme. Mit einer Raspel und der groben Feile wurden die sehr ausgetretenen Hufe in Form gebracht. Um später jeden Schritt des Pferdes auf einer steinernen Verkaufsfläche akustisch inszenieren zu können, wurde es mit vier nagelneuen Hufeisen beschlagen. Ein Vergleich mit Stepptänzern wäre hier angebracht, schließlich hatte auch Fred Astair Metallbeschläge unter seinen Schuhen. Diese „Schuhe,“ also die Hufe, sahen aus, als wäre der Gaul schon mehrmals den Ironman gelaufen. Und manchmal vollbringt eine Büchse normale Schuhcreme Wunder, das war auch hier wieder einmal der Fall – die Gebrauchspuren der letzten Jahre wurden einfach weggeputzt.

FINE-TUNING

Mit Sonnenblumenöl aus der Küche gab mein Vater dem Pferd den gepflegten Rundum-Glanz. Heute erzielt man einen ähnlichen Effekt mit Bartöl. Nun fehlte noch der letzte, aber wichtigste Schritt. Das Pferd war perfekt gestylt, jedoch fehlte das „Feuer,“ welches ein Pferd haben sollte. Die folgende, recht archaische Vorgehensweise hatte eine lange Tradition. Es gibt einen Spruch, eine Art Willenserklärung (wahrscheinlich aus unserem Dorf kommend), der sich als fester Bestandteil in unsere vokabulare Hochkultur geschlichen hat: „Dem mache ich Pfeffer unter dem Arsch.“ Traditionsgemäß hob mein Vater den Schweif des Pferdes, das gelangweilt in die Gegend starrte, und dann platzierte er gezielt den Pfeffer. Der Pfeffer verlieh diesem Pferd eine vorübergehende, jugendliche Unruhe. Da stand es nun da: Feurig, wie einst Pegasus und bereit, bewundert zu werden. (Und das alles in drei Stunden). Ja – „Das Bild entsteht im Auge des Betrachters.“

EIN VERGLEICH?

Es gibt auch Schlagersänger (jenseits der 65), die bunt wie Schmetterlinge über die Bühnen flattern und ähnliche Metamorphosen an sich versuchen. Mit pechschwarz gefärbten Haaren und braun getoastet, mit schneeweißen Hosen und Zähnen, mit roten Jacken und rosa Krawatten singen sie „Ich bin zum ersten Mal verliebt“ und suggerieren so Lebendigkeit. Ob auch sie Pfeffer benutzen?

DER AUFTRITT DES AUTOHÄNDLERS

An diesem Tag fand mein Vater seinen Meister. Es lief alles anders, um nicht zu sagen, voll daneben.„Jut’n Tach och, Herr Lüdtke, jestatten, Heinz Schmattke, ick glaube, wir bieten uns am besten erstmal dit du an.“ Vater nickte abwartend und schüchtern. „Ach, da steht ja das gute Stück, immerhin kann der noch allene stehn, hö, hö.“ Vater ahnte, dass dieses „Stadtkind“ ihn nerven könnte. „Wie ick sehe, haben wir viel gemeinsam. Ick habe auch mit Pferdestärken zu tun – nur n’ paar mehr hö, hö.“

Er fand sich richtig witzig und überlegen. „Ich bin einer der angesagtesten Autohändler in Berlin – dit Jeschäft läuft jut. Und unsa jemeinsames Hauptanliegen is ja, dass wa alte Kisten wieda uffmotzn. Und der Beweis steht vor uns.“ Will der etwa mein edles Pferd mit einer alten Kiste vergleichen, dachte Vater verunsichert?

„An dem alten Kläpper musstest du ‘ne Menge Überstunden einschieben, hö hö.“ – Hier hatte sich der Witzbold geirrt – es waren ja nur drei Stunden gewesen. Und Vater fühlte sich indirekt geehrt. „Jetzt mal im Vertrauen, ick hab doch och die Probleme. Und ich steh oft vor der Entscheidung: Basteln oder Schrottplatz? Da kann ick vorher wenigstens, hier und da, noch ‘n paar Teile abschrauben… aba beim Pferd jet dit ja nich. Du könntest och mit dem Rennpferd nach Paris reiten. Die Franzosen finden Pferdefleisch lecker. Aber so wie der Gaul aussieht, bricht der schon am Dorfausgangs-Schild zusammen, hö, hö.“

„Wat du an dem Klepper rumjeschraubt hast, dit mach ick normalerweise am Auto. Das duftet ja immer noch nach frischer Schuhcreme für die Hufe. Die benutze ick, um die Reifen neu aussehen zu lassen. Ick nehme Autopolitur für den Lack und du dein gewöhnliches Spezialöl für die alte Karosse. Auch in meinem Jewerbe wird an allen Ecken jefeilt und jeschliffen – wie du an den Zähnen – ick meine nich deine, sondern die vom Pferd. Hö, hö. Jut, Pfeffer für‘s Auto bringt bei mir nicht so viel. Wat bei dir der Pfeffer macht, erledigt bei mir Kontaktspray. Perfekt wird dit Janze durch ‘ne kleine Tachomanipulation. Also Erich, du hast dir ja mächtig Mühe gegeben, aber aus ‘ner Dilljurke kann man nun mal keine Trüffel machen. Dein Pferd ist der Beweis. Wat zahlste mir, wenn ick den für dich entsorge? Hö, hö.“

Dieses Großmaul wurde meinem Vater immer unsympathischer… und auch das Pferd fühlte sich langsam beleidigt. Irgendwie war das heute ein ungleicher Kampf. Denn mein Vater war ja auch noch angeschlagen von der Nachtsitzung im Dorfkrug. In so einer postalkoholischen Phase ist man extrem sensibel, dünnhäutig und beeinflussbar.

DIE ZIGARETTE DANACH

Heinz der Autohändler ist wahrscheinlich schon mit seinem Schnäppchen in Berlin. Vater würde es nicht wundern, wenn der direkt sein Pferd als Gebrauchtwagen weiter verkauft. Nun sitzt er auf dem Hof, raucht friedlich sein Abendbrot und stellt sich die berühmten tausend Fragen: „War mein Preiswunsch doch etwas zu tollkühn? Was habe ich falsch gemacht? (Fast alles). Was hat Heinz aus Berlin richtig gemacht? (Fast alles). Und will ich überhaupt noch ein Pferdehändler sein?“ (Die restlichen neunhundertundsechsundneunzig Fragen bleiben hier hinten angestellt). Langsam, aber entschlossen verabschiedet Vater sich von der Illusion, ein Pferdehändler sein zu wollen.

Investitionen:

  • drei fette Stunden Arbeit,
  • logistisches Know-How
  • eine Menge Nerven
  • Beleidigungen und Kränkungen
  • Reduzierung seines Gestüts
  • Selbstvertrauensverlust

Einnahmen:

  • bleiben ein Geheimnis. Aber: Sie reichten für ‘ne neue Raspel, für Schuhcreme, Schleifpapier und Pfeffer. 

Mit „DORF-VIPs UND PFERDETUNING“ habe ich den Ort meiner Kleinkindheit verlassen und befinde mich auf der „FLUCHT VON RUSSLAND NACH AMERIKA.“ Sehnsüchtig bereite ich meine schöne, arme Zeit im Berliner Wedding vor und tausche „BRENNHOLZ FÜR KARTOFFELSCHALEN.“

Ich will über meine „Weggefährtinnen und Weggefährten,” berichten.
Da waren die nicht Normalen, die Spinner, die Träumer, die Phantasten, die Verrückten, die Kreativen, aber auch die „Geradeaus-Denker,” die „Aktenordner auf zwei Beinen” und die „wandelnden Geodreiecke,” um nur einige zu nennen. Sie werden mich und mein Buch weiterhin begleiten.

Ich freue mich auf:

„DAS ENDE DER FREIHEIT“

„EXCALIBUR UND DIE KLEINE KAPITALISTENSAU“

„DIE HEILIGEN IDIOTEN“

„HEINO, BOB DYLAN UND ICH“

„BLITZSTUDIUM IN 23 SEMESTERN“

„EIN STALL IN GRIECHENLAND“

„MEINE KREATIVITÄTSTHEORIE“

„100 FLOPS UND HERZILEIN“

…und Vieles mehr!

Wahrscheinlich werde ich 2025 im „Heute“ angekommen sein und mein Buch veröffentlichen. Bis dahin werde ich hier und da ein paar Auszüge an dieser Stelle veröffentlichen.

EINE BESTANDSAUFNAHME – NICHT NUR POLEMISCH BETRACHTET

| | Textbeiträge

Viele Bereiche an der Universität, insbesondere in der universitären Lehre, reduzieren sich lediglich auf die Vermittlung von Fakten und Fachwissen. Wissen haben wir in inzwischen unüberschaubarer Menge angehäuft. Das Internet vermittelt die Illusion, dieses Wissen jederzeit abrufen zu können. In gewisser Weise stimmt das auch: Aber abgerufen werden isolierte Bausteine, die oftmals keinen inneren Zusammenhang haben. Sie dienen allenfalls dem Stopfen von Löchern bei einer ganz konkreten Problemlösung – aber ohne ein Verständnis für die vernetzten Zusammenhänge zu bieten.

Wir sind nach wie vor zu wenige, die mit dem abrufbaren Wissen, das uns das Internet theoretisch jederzeit und an jedem Ort zugänglich macht, kreativ und vor allem sozial umgehen können und wollen. Wissen ohne Aktion bleibt leer und substanzlos – und aktives Wissen ist gebunden an eine soziale Ebene der gelebten und vermittelnden Beziehungen, in denen es gestaltet und wirklich begreifbar wird.

Wie gehen Studierende an der Universität mit dem „vermittelten“ Wissen um? Was fangen sie damit an? – Sie setzen es ein, um credit points zu sammeln, mit denen sie möglichst ökonomisch ihre akademischen Qualifikationen erreichen. Gelebt wird das Wissen selten. Und für uns als Lehrer ist es zu wenig, wenn wir uns nur auf das Fachwissen konzentrieren und unseren Stoff in Vorlesungen lediglich durch den Beamer jagen. Diese Form der Vermittlung ist beziehungslos – und auch unökonomisch! Denn substanzloses Wissen dieser Art kann sich heute jeder Studierende aus Fachbüchern und aus den schon zitierten Internetquellen zusammensammeln und anlesen, und zwar ohne die soziale Isolation im Studierstübchen zu verlassen und das Wissen im sozialen Handlungskontext auf die Probe zu stellen, Lehrmeinungen zu hinterfragen, zu diskutieren – kurz: ohne soziale Interaktion zu pflegen. Mit Verstehen hat das nichts zu tun.

Der Lehrende, der sich dieser Form der technokratischen Vermittlung unterordnet, setzt sein „Wissen“ (seinen „Lesevorsprung“) auf dem Katheder ein, um seine Eitelkeit und Besserwisserei zu bedienen. Die Studierenden durchlaufen eine Kathedersozialisation, bei der sie isolierte Fakten aufsaugen und nach ihrer „Saugfähigkeit“ am Ende beurteilt werden. Erproben müssen sie ihr Wissen in der sozialen Praxis, in der Beziehung des kritischen Austausches mit dem Lehrenden nicht. Die akademischen Weihen werden erworben in einer Art universitärem „Wer wird Millionär?“ – wer am Ende besonders gut abschneidet, der hat Glück mit den Fragen gehabt, systematisches Wissen hat er oder sie nicht unter Beweis gestellt. Und der akademische Lehrer sieht sich entwertet als eine Art „Vorlesungs-Jauch“, der eigentlich auch verzichtbar wäre. Die wissenschaftliche Arbeit reduziert sich auf die Produktion von Doktorarbeiten, die im Zweifelsfall auch per Internet zusammengestellt werden können und der Karriere des Jägers und Sammlers nach verborgenen Quellen dienen – zumindest so lange, wie ein ja auch immer möglicher geistiger Diebstahl nicht auffällt. Eines bleibt aber in jedem Fall festzuhalten: Ein intellektuelles, ein kreatives und innovatives Milieu entsteht so nicht. Wissen wird nicht generiert, es wird zunehmend recycelt – und der Welt zum Konsum angeboten.

GESUCHT

| | Drei Projekte für die Zukunft

Ich glaube fest daran, dass es einzelne Menschen, Institutionen oder Firmenverantwortliche gibt, die ein ähnliches Verlangen nach sozialem Ausgleich und Zugewandtheit im Umgang in sich tragen wie ich und die das soziale Miteinander noch nicht ganz aus den Augen verloren haben. Da es sich hier, notgedrungen und in erster Linie, um sozial-kulturelle und nicht um wirtschaftliche Themen handelt, ist und bleibt die Finanzierung das Hauptproblem.

Wir (mein Team und ich) benötigen Sie als direkten Sponsor und/oder als eine Persönlichkeit, die weiß, woher wir diese Finanzierungen bekommen könnten. Helfen Sie uns als Schirmherrin oder als Schirmherr bei der Umsetzung dieser Ideen, die einen Beitrag leisten können zu einem versöhnlichen, zu einem besseren und einem zugewandteren Umgang miteinander. Gerne möchte ich meine Visionen mit Ihnen teilen – oder Sie davon überzeugen, dass man mit Visionen nicht, wie Helmut Schmidt dies seinerzeit einmal gesagt hat, zum Arzt gehen sollte, sondern es schaffen kann, dass sie Wirklichkeit werden.

Mit Ihrer Unterstützung wollen wir wenigstens eines dieser Projekte werbewirksam auf Reisen schicken und die Inhalte als ästhetisch-dreidimensionale Botschaften national und international präsentieren. Jedes Projekt für sich hat, davon sind wir überzeugt, die innere Kraft, die es braucht, um Menschen ansprechen zu können und einen bescheidenen Beitrag zu leisten für eine etwas bessere Welt.

Unser „ Modell+Design“–Team, bestehend aus Architektinnen und Architekten, Künstlerinnen und Künstlern und Designerinnen und Designern der Technischen Universität Berlin und einer großen Zahl von begabten, motivierten und fleißigen Studierenden, würde Sie sehr gerne in unseren Reihen willkommen heißen.

Die Arbeit mit jungen Menschen

| | Textbeiträge

… ist Verpflichtung und Herausforderung zugleich. Sie ist getragen von Optimismus, von der Hoffnung auf Besserung. Sie lebt von Idealen und der Vorstellung, Ideale (und nicht Idole!) auch bei jungen Menschen wecken zu können.

Diese Arbeit erfordert Kraft und Energie, auch Selbstvertrauen – Selbstvertrauen jenseits von Besserwisserei und Kathederwissen, sondern verortet mitten in der Lebenspraxis. Und sie stößt bei den jungen Leuten auf Resonanz, die sich ihrerseits in Energie, Kraft und wachsendem Selbstvertrauen widerspiegelt. Die Arbeit mit jungen Menschen ist ein Blick in die Zukunft, sie ist nicht rückwärtsgewandt, sondern dem Neuen aufgeschlossen, sie ist der Zukunft zugewandt. Unsere Aufgabe ist es, Wissenshunger und Tatendrang zu lenken, zu fördern und herauszufordern.

Alles dies gelingt nur aus einem Gemeinschafts- und Zugehörigkeitsgefühl heraus, das dem Egoismus entgegengesetzt ist. Das bedeutet nicht, dass es keine Gegensätze geben kann. Im Gegenteil: Die Lehre als soziales Tun lebt von Diskussion und Diskurs, von Auseinandersetzung um Standpunkte und Haltungen.

Der neoliberale „Wissensökonom“ behandelt das Wissen als knappes Gut, mit dem es ökonomisch zu wirtschaften gilt – um „maximalen“ Konsumgewinn mit minimalem Einsatz von Ressourcen zu generieren. Mit Bildung hat das nichts zu tun.

Happy Valentinsday

| | Textbeiträge

Passend zum Valentinstag eine herzige Geschichte: Was hat das 30-jährige Jubiläum des Schlager-Hits „Herzilein“ mit der TU Berlin zu tun?

Der Komponist und Texter von „Herzilein“ ist Burkhard Lüdtke, der als Dozent an der TU Berlin im Fach Modellbau mehrere Studierenden-Generationen begleitet hat, hat dazu eine schöne Anekdote.

Immer wenn Studierende nach Modellbau-Seminaren noch mehrere Stunden nach Ende des Seminars bleiben wollten, spielte er den Rausschmeißer „Herzilein“ – und die Ateliers leerten sich rasch. Seine Studierenden feixten schon mal über „Herzilein,“ es war ein „offenes Geheimnis.“

Mehr zu den Hintergründen erzählt Lüdtke in der Story.

„Er will doch nur spielen“

| | Textbeiträge

Was der Schlager-Hit „Herzilein“ mit Wissenschaft zu tun hat

Wie Burkhard Lüdtke seine Tätigkeit als Modellbau-Dozent an der Technischen Universität Berlin mit seiner Berufung als Sänger und Songwriter vereinbart. Instagram TU Berlin

Burkhard Lüdtke ist eine Person, die man als vielseitig begabt bezeichnen könnte. Als Hochschullehrer für das Fach Modellbau an der TU Berlin hat er 30 Jahre lang mehrere Studierendengenerationen begleitet und mit seinen Lehrprojekten nationale und internationale Preise errungen. Eng verbunden mit seiner beruflichen Kreativität waren stets seine musischen Fähigkeiten. Auch als Songwriter für den Hit „Herzilein“ wurde er nämlich ausgezeichnet – mit Gold, Platin und Doppelplatin. Karl Dall und Jürgen von der Lippe zählten zu seinen Partnern, genauso wie das Volksmusiker-Duo Wildecker Herzbuben. Klingende Songtitel wie „Lars vom Mars,“ „Dann schmeckt die Maß doppelt so gut“ oder das berühmte „Herzilein,“ einen der größten Hits der deutschsprachigen Volksmusik, textete er zusammen mit seiner Frau Carola.